Les "foodies", comme j'aime les appeler, occupent une place centrale dans mon travail. Des légumes aux plats cuisinés en passant par les burger, les illustrations culinaires peuvent apporter une touche visuel unique à tout projet. Que ce soit pour des livres de cuisines, un article dans un magazine culinaire ou du packaging alimentaire, tout peut etre déguster visuellement.

## L'art culinaire ou l’expérience visuelle.

L'illustration  culinaire est un type d'art visuel qui utilise le processus de dessin et de colorisation pour créer une image de cuisine. Elle est aussi diverse que variée et peut représenter un plat unique, comme une assiette de spaghettis, comme un festin tel Thanksgiving. Tout l'art de l'illustration culinaire réside dans le fait de disposer les éléments ; variété d'aliments, légumes, préparations... de manière spécifique, offrant ainsi aux spectateurs une expérience visuelle appétissante. C'est comme un amuse-bouche, un apéritif illustré. 
Les illustrations alimentaires peuvent être utilisées pour illustrer des livres de cuisine, des affiches et bien d'autres formats imprimés. Elles sont également populaires dans la publicité et le packaging, car elles peuvent être utilisées pour présenter la sélection de produits d'une entreprise ou pour promouvoir un restaurant. Les illustrations alimentaires sont un excellent moyen de capturer le savoir faire déployer pour produire des plats de qualité ou les légumes qui sont dedans.
 Elles peuvent contribuer à rendre un repas encore plus délicieux.

## La gravure dans l'art culinaire.

Mon style gravure à la ligne noir est une approche particulière de ce theme.  Tel une gravure botanique du XIXieme, il apporte une touche d'intemporalité et d' élégance et se prête bien à l'illustration de légume ou de tatouage ! L'ail des ours est sur l'avant bras d'une amie.
Voici une sélection d'illustrations réalisées pour des magazines, des fabricants de tourtes, des restaurants...
Utilisées comme éléments séparés, comme logo, ou comme collages, ou toutes ensemble, c'est comme vous le souhaitez !

Illustration culinaire

La représentation illustrée du monde végétal est une pratique qui remonte à l'antiquité et qui est toujours très présente aujourd'hui. Elle consiste à créer des images qui représentent la faune et la flore dans leur intégralité. Au cours des siècles, des artistes et des scientifiques se sont employés à créer des illustrations très précises et détaillées des plantes et des animaux.

## L'illustration botanique à des visées scientifiques.

La représentation illustrée du monde végétal était principalement utilisée pour enregistrer et partager des observations et des connaissances sur la nature. Les premières illustrations de plantes et d'animaux ont été créées par des naturalistes, des botanistes et des scientifiques et étaient des outils utiles pour étudier la biodiversité.
Dans la science et l'enseignement, les illustrations du monde végétal sont souvent utilisées pour expliquer la structure et les caractéristiques des différentes espèces de plantes. Cette pratique est toujours d'actualité et il y a même des sociétés d'illustrateur botaniques avec un code strict pour en faire partie. 

## L'illustration botanique comme représentant de la beauté du monde.

Le monde végétal est une source infinie d'inspiration, et l'illustration botanique est là pour mette en valeur la beauté et la variété de la nature. De plus en plus de gens sont attirés par cette forme d'expression et en apprennent davantage sur la faune et la flore à travers les illustrations. Ces illustrations peuvent également etre utilisées pour promouvoir la protection de l'environnement et des espèces menacées. Sujet plus que d'actualité aujourd'hui !

Voici une petite sélection de mon travail en la matière. Je ne fais pas parti à proprement partie des illustrateurs botaniques qui eux s'emploient à décrire le plus fidèlement possible une plante ou une fleur.  Ce que j'aime c'est le foisonnement, la libre interprétation que l'on peut faire des plantes, des feuilles, des pétales...

Botanique

Oh cadres, comme je vous aime.

## Les cadres comme structures.

Les cadres sont des éléments essentiels de certaines, voir de la plus part de mes illustrations. J'aime les utiliser comme élément de composition. Géométriques ou botaniques, j'aime la façon dont ils structurent et apportent support à un large éventail d'éléments décoratifs, d'ornements ou de typographies. Ils peuvent selon leurs forme, être utilisés pour créer un sentiment d'équilibre ou pour attirer l'attention sur une certaine zone. 

## Les cadres pour unifier.

Les cadres peuvent également être utilisés pour créer un ensemble cohérent en combinant une succession de graphisme en une seule composition. Les cadres sont un excellent moyen d'ajouter une touche d'élégance et de sophistication à toute œuvre d'art. Qu'il s'agisse d'un cadre simple, uni ou d'un cadre plus élaboré avec des détails complexes, les cadres peuvent faire une énorme différence dans l'aspect général d'une œuvre. Ils peuvent être utilisés pour créer un sentiment d'unité et de complétude, ainsi que pour rassembler divers éléments d'une image. Leurs possibilités sont infinies ! À mon sens, les cadres sont un excellent moyen de faire ressortir une illustration.
Voici une petite selection de mes illustrations avec cadres. Lignes claires, gravure plus lourd ou même sans encre, ils font partie de ma vie illustrative.

Cadres ornementaux

## Les animaux comme notre connection au vivant.

Les illustrations animalière est une forme d'expression artistique captivante. Réalistes ou fantaisistes, détaillées ou abstraites, les illustrations d'animaux sont un moyen unique d'exprimer notre lien avec eux ou de raconter leurs histoires. Que ce soit pour la presse jeunesse, pour une publication scientifique ou même un dessin de tatouage, les illustrations d'animaux peuvent capturer la personnalité et l'esprit de leur sujet. Le talent et le style de l'illustrateur peuvent donner vie à l' image, permettant aux spectateurs de se rapprocher de manière passionnante de l'animal. Qu'elles soient réalistes ou abstraites, les illustrations d'animaux sont un moyen créatif et expressif de donner vie aux animaux.

## L'illustration animalière pour raconter une histoire.

L'illustration animalière est également utilisée depuis des siècles pour porter des messages significatifs et raconter des histoires. Du tatouage à la communication, l'illustration animalière peut être utilisée pour exprimer des émotions et créer de splendides œuvres d'art. En se concentrant sur les détails et les textures, les illustrateurs sont en mesure de créer des œuvres d'art réalistes et captivantes qui capturent la personnalité des animaux.

## L'illustration animalière ne vieillit pas.

Les illustrations d'animaux peuvent être utilisées pour saisir la beauté et la grâce d'un animal. C'est une forme d'art qui peut être appréciée tant par l'artiste que par le spectateur. L'art de créer des illustrations détaillées d'animaux est une compétence qui peut être appréciée sur le long therme.

En voici mon interprétation. Ces projets trouvent leurs places dans des univers aussi variés que le domaine du vin, les murs d'une galerie d'Art Espagnole ou encore une article pour la BBC.

Illustration animalière

##Faire passer une émotion

L'illustration d'architecture, historique ou contemporaine joue un rôle clé en architecture, car elle permet aux architectes, aux marques et aux agences de communiquer leur vision et d'apporter un peu de sensibilité à leurs conceptions. Les illustrations peuvent être utilisées pour aider à expliquer des partis pris et des idées complexes qui ne peuvent être transmises uniquement par des mots. Les illustrations peuvent contribuer à créer une atmosphère et une émotion dans un bâtiment, en lui donnant une identité et une personnalité uniques. 

##Une pratique historique mais qui revient au goût du jour

Cependant, l'avènement de la technologie 3D a menacé la pratique de l'illustration d'architecture. Les logiciels 3D offrent aux architectes et aux designers une méthode plus pratique et plus rapide pour créer des images de qualité professionnelle de leurs conceptions. Les rendus 3D sont plus précis, et plus faciles à créer que les illustrations d'architecture.
Mais la 3D ne peut pas remplacer complètement la pratique historique de l'illustration d'architecture. Les images produites par les logiciels 3D sont souvent trop froides et peuvent manquer de touche personnelle et d'émotion. 
Alors utilisons des dessin, et faisons passer la magie et la beauté de l'architecture.

En voici une petite sélection. Certains de ces dessins sont des recherches personnelles, d'autres sont des travaux de commande client. Que ce soit pour communiquer sur l'histoire de votre entreprise ou pour la location d'un manoir, une illustration est toujours une bonne idée !

Illustration d'architecture

Les illustrations de packaging sont un bon moyen d'ajouter du cachet à votre produit. Elles transmettent un message et créent un lien émotionnel avec vos clients. Elles peuvent également contribuer à différencier votre produit de celui de vos concurrents.

### Une approche sensible pour se démarquer.

Une illustration est un excellent moyen de se démarquer de la concurrence. Elle permet une approche plus créative que l'utilisation de photos ou de vidéos souvent trouvées dans des stocks et donc pas totalement sur mesure. Les illustrations apportent une esthétique unique à un produit, un événement ou un service. Ces visuels mémorables sauront attirer l'attention des clients et leur laisser un souvenir impérissable .

## Plus de liberté d'interprétation.

Couleurs, formes... les illustrations permettent un certain degré de liberté dans leur interprétation.
L'illustration peut être utilisée de manière subtile pour délivrer un message. En utilisant moins de couleurs, des formes plus simples, une illustration peut se concentrer sur le message principal sans entrer en competition avec d'autres éléments du packaging. Cela permet aux marques de communiquer des messages importants de manière plus significative.
Les illustrations peuvent également être utilisées pour ajouter de la couleur et de la texture à un produit. Cela peut contribuer à rendre un produit plus attrayant et plus séduisant visuellement. Les illustrations peuvent également être utilisées pour créer un élément de surprise ou de mystère, ce qui peut contribuer à créer un sentiment d'intrigue et donc d'intérêt.

Illustration de packaging

L'illustration appliquée au papier peint et au textile offre de nombreuses possibilités et possède une grande versatilité.

## Pour une personnalisation de l'espace

L'utilisation du dessin sur du papier peint peut être utilisée pour délimiter l'espace et ajouter une touche personnelle à un espace intérieur. En opposition à un espace blanc ou neutre, le papier peint peut être une manière de créer une distinction visuelle. Il peut également être utilisé pour indiquer de manière claire et immédiate la transition entre un espace personnel et un espace public, sans avoir besoin de panneaux ou d'indications écrites.

## Pour un voyage visuel

Le papier peint peut également être utilisé pour voyager dans le temps et dans d'autres univers.
La référence immediate qui me vient à l'esprit en pensant au papier peint est le mouvement de l'art & crafts théorisé par William Morris. Entrelacs floraux, faune et flore à jamais immortalisées, le motif était le roi de l' imaginaire. Il favorisait la rêverie en créant un support visuel pour l'imagination.
Sa fille, May Morris, qui a travaillé toute sa vie dans l'atelier de son père, était également une artiste accomplie et multidisciplinaire. Elle créa de nombreux motifs et de broderies mythiques.

Motifs pour papier peint

Je suis illustratrice depuis sept ans maintenant, et la numérisation des outils a considérablement amélioré et accéléré mon processus de travail. Mais si j'ai gagné en vitesse, j'ai aussi perdu en fait-main, et cela m'a vraiment manqué ces derniers temps. Mais c'était avant que je découvre la gravure sur linoleum. Oh, joie ! La gravure, l'encrage, l'impression, toutes ces étapes ont ramené la passion des illustrations faites main.

## Gravure .

La gravure est un art ancien qui existe depuis des siècles. Il s'agit d'une forme d'impression en relief où une image est gravée sur une surface en métal, en pierre ou en bois. La gravure est un processus qui exige compétences et patience. L'artiste commence par dessiner son motif sur la surface de l'objet à graver, puis il grave le dessin directement dans le support à l'aide d'un outil aiguisé. Il en résulte une image en relief, imprimée sur papier ou gravée dans la matière. La gravure est encore beaucoup utilisée aujourd'hui et est un choix populaire pour créer des objets personnalisés tels que des alliances, des affiches, des vêtements... Il s'agit d'une forme d'art intemporel et populaire car elle permet la reproduction d'oeuvre à des prix raisonnables.

## La linogravure.

La gravure, l'encrage, et l'impression sur linoléum est l'art de découper un motif dans un bloc de linoléum, de l'encrer, puis de le presser sur du papier ou du tissu pour créer une impression unique. C'est une technique de gravure dite en taille d'épargne, de réserve. Il s'agit d'enlever les blancs et d'imprimer les parties non gravées. Le linoleum qu'en à lui est un médium constitué d'une toile de jute sur laquelle est appliqué de l'huile de lin et une poudre de bois ou de liège. C'est une matière plutôt souple et relativement facile à graver. Avec de la patience, de la pratique et quelques idées créatives, la sculpture sur linoléum peut être une expérience gratifiante et satisfaisante.

Gravure et impression sur Linoleum

J'adore dessiner des composition ornementales. Elles peuvent condenser à elles seules tout un monde. C'est merveilleux quand j'arrive à traduire l'univers d'un client dans une seule illustration.

## Une nature magnifiée.

Depuis 7 ans maintenant j'illustre des compositions et en particulier des compositions botaniques. J'aime particulièrement celles qui réunissent la nature et l'art. Je ne me lasse pas d'admirer l'harmonie de leurs détails complexes et les formes uniques de ces œuvres. Pour moi, ces compositions sont une représentation directe de la beauté et de la créativité.
Cela doit être dû à mon amour pour le travail de May Morris et le mouvement Art & Craft. L'équilibre, les courbes de ces illustrations complexes me fascinent. L'harmonie de ces compositions symétriques est la magnification de la nature n'ont rien de naturel. A mon avis, elle nous aide à naviguer dans la vie, en créant un environnement quelque peut contrôlé. Un peut comme un jardin. C'est une forme de nature sous contrôle.
Ces compositions botaniques peuvent nous ramener à la nature, nous immergeant dans un monde de beauté et d'émerveillement. Des champs luxuriants de fleurs sauvages aux forêts tranquilles, les illustrations symétriques botaniques peuvent inspirer des sentiments d'amour et d'appréciation pour toute la beauté de la nature. 
Ce lien est nécéssaire et de plus en plus important à mesure que notre environnement change. Il peut aider à la mobilisation de tous.

## Composition géométrique

Cadres, compositions géométriques, tout cela est en quelque sorte la même chose. Ils sont un sujet récurrent dans ma pratique. J'aime la structure qu'ils apportent. C'est un peu comme s'ils me rassuraient, me permettant de créer en leur sein. De plus, ils se marient très bien avec des éléments botaniques ! 
Un c'est bien, deux ou trois c'est encore mieux. Plus il y en a, mieux c'est ! Vous me connaissez maintenant, je suis plutôt maximaliste ^^.

Composition ornementale

La majorité de mon travail est en noir et blanc mais il m'arrive à l'occasion de m'autoriser la couleur et même de la dorure.

## La couleur, Une dimension en plus.

La couleur peut être utilisée pour créer de la profondeur, du mouvement et du contraste dans une illustration au trait. Elle peut également être utilisée pour illustrer une émotion, créer une atmosphère et attirer l'attention sur certains éléments de l'illustration. Utilisée avec un dessin au trait, la couleur peut créer une œuvre d'art dynamique et captivante.

Ajouter de la couleur à une illustration au trait noir peut être une tâche complexe. Il faut être attentif aux détails pour s'assurer que les couleurs se mélangent harmonieusement, qu'elles ne prennent pas le pas sur les lignes noires. 
Il faut également faire preuve de finesse pour s'assurer que les couleurs sont équilibrées et que les traits restent cohérents. En outre, l'illustrateur doit tenir compte de l'humeur et du ton de l'œuvre, car les couleurs choisies peuvent avoir un impact considérable sur l'aspect général et la sensation de l'œuvre.

## La dorure, l'étincelle de la couleur.

J'ai récemment ajouté la dorure à ma palette de couleurs et j'adore l'effet que cela a sur mes illustrations. L'or apporte de la luminosité et de la magie à mon travail, c'est un peu comme si on entrait dans un rêve. La dorure ajoute une touche de paillettes à l'illustration, rendant le tout plus lumineux et rayonnant. 
Pour avoir une dorure à la feuille d'or il est nécessaire de vectoriser les fichiers pour les imprimeurs. C'est un travail un peu différent de l'illustration traditionnelle et il doit être pris en considération dès le début du projet. La préparation des fichiers nécessite une épaisseur de trait minimum. Si croisement de traits il y a, il faut également qu'ils soit sur des calques différents pour avoir une vectorisation propre. Voila, c'était le point technique ^^

Or & Couleurs

## Style gravure, un travail détaillé.

À chaque fois que je me retrouve devant une gravure, je ne peut m'empêcher de suivre des yeux toutes ces lignes qui, mises bout a bout révèlent volume, creux, ombre et lumière. Je suis fascinée par leurs nombre et leurs minutie et je ne me lasse jamais d'en chercher les moindre détails cachés. Je crois que c'est ce qui m'a convaincu de choisir ce style illustratif. A mon humble échelle et a mon interpretation bien sur.
Si vous aussi vous aimez les gravures anciennes, n'hésitez pas à regarder mes story instagram, je reposte souvent des comptes dont c'est le centre d'intérêt.

## Le style de la gravure, un long processus.

Faire autant de traits implique un processus de travail long et quelque fois douloureux. Il n'est pas rare que je finisse une journée de dessin la main crispée, parcouru d'électricité d'avoir tant dessinée. mais le résultat en vaux (presque^^) toujours le coup. En résulte de complexes et fascinantes illustrations ou l'on aime y perdre son regard et la notion du temps.

Inspiration Gravure

J'ai plusieurs approches en ce qui concerne mon travail d'illustration,  et cela va beaucoup dépendre de l'attente et des besoins de mon client. 

## La ligne claire, un travail au trait pour une plus grande clarté.

L'illustration aux lignes épurées se caractérise par l'utilisation de lignes simples et par la volonté de créer une image claire et facile à comprendre. L'utilisation de cette approche est idéale pour capturer l'essence d'un sujet sans submerger le spectateur avec trop de détails.
Certains de mes clients, comme Ralph Lauren, souhaitent une ligne claire car elle peut s'adresser à un très grand nombre de personnes tout en gardant  un aspect fait main et luxueux. Idéale ! 


### L'illustration aux lignes épurées pour soutenir un discours.

Ce type d' illustration se prête très bien à des frises, des support de communication. Elle sont discrètes mais juste assez présente pour habiller élégamment un propos.
 Bâtiment, scène architecturale,  portrait, tout peut se prêter à l'exercice.

La ligne claire, une façon plus moderne d'illustrer des sujets de manière sensible mais précise.

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